Neseniai triukšmą pramušė neapdorota, žavi akimirka: kai kalbos apie Xania Monet – dirbtinio intelekto varomą muzikos atlikėją – pateko į pagrindinį srautą.
Kaip nurodė „Guardian“ straipsnis, „Xania“ nėra tik technologijų demonstracinė versija. Ji turi realaus pasaulio transliacijų numerius, augančią gerbėjų bazę ir jau demonstruoja, kaip muzikos pasaulis gali keistis.
Ksania yra jos pačios kūrybinės vaizduotės „pratęsimas“, sako kūrėja Telisha 'Nikki' Jones. Muzikos salėse driežai šnabžda: ar tai nauja siena, ar grėsmė visiems menininkams?
„The Guardian“ aptariami Xanios kilimo sunkumai, keliami klausimai apie autorystę, autentiškumą ir tai, ką reiškia kurti.
Čia svarbu – ir kas mane asmeniškai nustebino – tai, kad tai nėra tik pasaka apie „DI parašytą dainą“.
Teigiama, kad Xania dainų tekstus sukūrė pati Jones ir įkvėpė realus gyvenimas, o vokalas ir gamyba vyksta naudojant dirbtinį intelektą.
Ir tas žmogaus širdies ir mašinos balso hibridas geriausiu įmanomu būdu ir (kitu) keisčiausiu būdu duoda kažką keisto.
Tačiau apačioje sukasi krūva kitų problemų. Muzikos pramonės balsai, tokie kaip Kehlani, viešai kritikavo AI muzikantų idėją.
Sako, tai sumažina amatą – visą tą laiką, praleistą repetuojant, kraujuojant, prakaituojant ir atliekant pasirodymus. Kai kurie teigia, kad nuoroda yra per plati, kad būtų galima ignoruoti.
Tačiau, kita vertus, tai nėra menininkų pakeitimo reikalas, tvirtina Jones ir jos komanda; tai yra apie permąstymą, ką turime omenyje sakydami „menininkas“.
Bet jei žinutė, emocijos ir pasakojimas yra tikri, ar tikrai svarbu, ar tai dainuoja žmogaus balsas, ar mašina?
Šis klausimas patenka į pasaulį, kuriame balso klonavimas, dirbtinai skambantis vokalas ir padirbiniai nebėra mokslinė fantastika.
Svarbi platesnė aplinka: AI balso generavimas ir AI atlikėjų avatarai šiuo metu yra visur.
Muzika, žaidimai, turinio kūrimas. Xania tipo modelis taip pat yra šio žingsnio dalis, multimodalinės sistemos, kuriose derinamas garsas + balsas + gamyba + persona.
Jame sakoma, kad pereiname nuo „AI rašymo dainų“ etapo į „AI yra atlikėjas“ erą. Tai didelis.
„Manau, kad tai yra galimybė ir iššūkis iš vietos (Filipinų/JŪR regiono) perspektyvos.
Nepriklausomam muzikantui ar kūrėjui tokie įrankiai gali sumažinti kliūtis: norint kurti muziką nereikia visos grupės ar studijos.
Tačiau jūs taip pat rizikuojate būti vienu iš dešimties centų balsų sintetinių balsų vandenyne, jei neišskirsite savo originalios perspektyvos, tapatybės ir prekės ženklo.
Jei galėčiau patarti – dabar – bendradarbei, kuriai, liepčiau jai tvirtai laikytis jūsų „kodėl“.
Galite naudoti technologiją, bet be priežasties kurti, jos gali pakakti, kad jums būtų suteikta galimybė, bet ji neprisijungs. Ir: klausykite teisių, balso kultūros, autentiškumo ir atstovavimo – šie klausimai bus svarbesni, kai tai, kas yra sintetinė, taps tikra.
Ir kaip paaiškėjo, Xania Monet yra daugiau nei naujovė. Ji rodo, kur viskas vyksta.
Tik spėlioti, kaip tai vyksta kaip niūri dvikova, ką reiškia „tikra muzika“ ir ko ne – arba, galima ginčytis, galbūt naują drąsią kūrybiškumo erą.
Ką aš žinau: pokalbis tampa vis garsesnis ir verta klausytis.
